{"id":110,"date":"2013-12-02T21:01:12","date_gmt":"2013-12-02T19:01:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bach-bogen.de\/blog\/thecelloupgrade\/?p=110"},"modified":"2024-03-28T12:09:57","modified_gmt":"2024-03-28T10:09:57","slug":"25-jahre-bach-bogen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bach-bogen.de\/blog\/thecelloupgrade\/25-jahre-bach-bogen\/","title":{"rendered":"25 Jahre BACH.Bogen"},"content":{"rendered":"

<\/em>\u00a0\"01<\/a><\/p>\n

Pr\u00e4sentation mit Michael Bach im KlangRaum Stuttgart am 01. Dezember 2013<\/strong><\/p>\n

Mit freundlicher Unterst\u00fctzung der Landeshauptstadt Stuttgart und der Stiftungen der Landesbank Baden-W\u00fcrttemberg.<\/p>\n

Mein Dank gilt insbesondere auch\u00a0Dr. Ewald Liska und dem Team des KlangRaum.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

[Michael Bach spielt die \u201eSarabande<\/i>” in d-moll von J. S. Bach]<\/p>\n

video<\/a><\/p>\n

[Applaus]<\/p>\n

 <\/p>\n

Liebe Gratulanten!\u00a0 [Publikum lacht]<\/p>\n

Ich habe Ihnen gleich zu Beginn die \u201eSarabande<\/i>” in d-moll von J. S. Bach vorgespielt, damit Sie einen Eindruck vom Klang des BACH.Bogens<\/em> haben und wissen, wor\u00fcber ich jetzt reden werde.<\/p>\n

Ein Bonmot von George Mallory verdeutlicht den Sachverhalt auf ganz einfache Weise und bringt ihn auf den Punkt, ein Sachverhalt, der auch auf den Rundbogen zutrifft: Er antwortete vor 100 Jahren auf die Frage, warum er den Mount Everest besteigen wolle, mit: “Because it is there.” (Zu deutsch: \u201eWeil er da ist.”)<\/p>\n

Schlie\u00dflich hat jedes Streichinstrument vier Saiten, gerade ausreichend f\u00fcr einen vierstimmigen Satz. Die linke Griffhand hat auch 4 bis 5 Finger, die \u201eeinsatzf\u00e4hig” sind. Also warum nicht dieses Klangpotential heben? \u201eEs ist doch da.” (\u201eIt is there.”)<\/p>\n

Dazu noch ein passendes Zitat von Edmund Hillary, der den Mount-Everest dann als Erster bestieg: \u201eIt is not the mountain we conquer, but ourselves.” (Zu deutsch: \u201eEs ist nicht der Berg, den wir bezwingen – wir bezwingen uns selbst”.)<\/p>\n

Also, da kann man nur sagen: hier ist uns ein vorbildlicher K\u00fcnstler im \u201eLager” der Bergsteiger verloren gegangen\u00a0\u00a0[Publikum lacht]. Wie sieht es aber im \u201eLager” der K\u00fcnstler selbst aus, mit ihrer Motivation. Sind diese auch so getrieben von einer Neugierde und Wissbegierde? Dar\u00fcber werde ich heute nicht reden, denn das w\u00e4re eine lange Geschichte.<\/p>\n

*<\/p>\n

Es ist merkw\u00fcrdig: der Wunsch, Akkorde am Cello zu produzieren, war mir w\u00e4hrend der Ausbildung einfach\u00a0\u201eabhanden gekommen”. Ich hab\u2019s gar nicht bemerkt. In einem Text “Musik? Musikausbildung??<\/em> <\/a>” f\u00fcr das Buch Marion Saxers mit dem Titel \u201eAnf\u00e4nge<\/i>” (Wolke Verlag, Hofheim), worin Komponisten ihre ersten musikalischen Gehversuche schildern, meist anhand eines Instruments, habe ich dar\u00fcber geschrieben.<\/p>\n

Man mu\u00df wissen, der heute gebr\u00e4uchliche Bogen sieht so aus:<\/p>\n

[zeigt geraden Bogen]<\/p>\n

Er ist mehr oder weniger gerade, so da\u00df man mit ihm nur in einer Ebene streichen kann. Die 4 Saiten verlaufen aber auf einem gekr\u00fcmmten Steg, so da\u00df folglich max. nur 2 Saiten ber\u00fchrt werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

\"02<\/a><\/p>\n

Ich schilderte in diesem Buch mein blankes Entsetzen, als mir der Cellolehrer er\u00f6ffnete: \u201eDu spielst zuerst die beiden unteren Saiten und dann die beiden oberen.”<\/p>\n

[demonstriert am Cello]<\/p>\n

Man wird sich jetzt fragen, warum ist das denn so schlimm? Ganz einfach: wir haben es doch mit \u201eMusik” zu tun! Und wenn ein Akkord geschrieben steht, dann erwartet man etwas Klangvolles. Das sogenannte Brechen (man k\u00f6nnte auch sagen: \u201eErbrechen”, Klammer zu) der Akkorde in zwei Teile ist mit viel Ger\u00e4uschhaften verbunden. Man kann behaupten, es kommt geradezu das Gegenteil von dem dabei heraus, was notiert ist und suggeriert wird.<\/p>\n

*<\/p>\n

Lange Zeit sp\u00e4ter wurde ich durch ein Werk Walter Zimmermanns <\/a>wieder auf die Mehrstimmigkeit am Cello gesto\u00dfen. Das war im Fr\u00fchjahr 1989. Damals h\u00e4tte ich auch so reagieren k\u00f6nnen: \u201eLieber Walter, leider habe ich keinen Rundbogen, wenn du mir keinen schnitzt, war\u2019s das halt. War sch\u00f6n, dich mal wieder gesehen zu haben.”<\/p>\n

\"03<\/a><\/p>\n

Walter Zimmermann brauchte die Mehrstimmigkeit, um in seinem St\u00fcck \u201eTyche<\/em>“, was soviel bedeutet wie Schicksal oder F\u00fcgung, Einzelt\u00f6ne eines Akkords unvorhersehbar in Obert\u00f6ne kippen zu lassen. Das ist ein Vorgang, der sich der 100%-igen Kontrolle durch den Spieler entzieht:<\/p>\n

\"WaZi<\/a><\/p>\n

[spielt Klangbeispiel “Tyche”<\/em>, zuerst einstimmig, dann mehrstimmig]<\/p>\n

Mit nur einem oder\u00a0zwei T\u00f6nen w\u00e4re dieser Vorgang kontrollierbarer. Diese Unsch\u00e4rfe ist bedingt einerseits durch die Griffhand, andererseits durch den Rundbogen, der ja f\u00fcr jeden Ton einer Saite die optimale Kontaktstelle ben\u00f6tigt, bei 4 Saiten aber immer einen Kompromiss finden mu\u00df.<\/p>\n

Nun war\u2019s geschehen, ich suchte nach einem Rundbogen, – fand aber keinen. Die Frage war damals doch berechtigt: Warum gibt es diese \u201eDinger” nicht? Heute wei\u00df ich: weil die Konstruktion eines Rundbogens eine \u201eetwas komplizierte” Angelegenheit ist.<\/p>\n

Der gerade Bogen, eigentlich ein konkaver Bogen, dessen Bogenstange nach innen gebogen ist, also in seiner Mitte die Bogenhaare fast ber\u00fchrt, ist eine rein technische Erfindung.<\/p>\n

[zeigt konkaven Bogen]<\/p>\n

Die Perfektionierung des im 18. Jhdt. gebr\u00e4uchlichen Bogens war eine logische Konsequenz. F\u00fcr eine bessere Spielbarkeit konnte die Verlegung des Schwerpunkts des Bogens in Richtung Saite, also so tief wie nur irgend m\u00f6glich, nur von Vorteil sein. Au\u00dferdem erh\u00f6hte sich dadurch die Spannung der Haare und die Federwirkung (f\u00fcr geworfene, springende Striche). Um einen solchen Gedanken ins Auge zu fassen, mu\u00df man nicht zwangsl\u00e4ufig ein Streichinstrument selbst spielen k\u00f6nnen. Denn die Handhabung dieses konkaven Bogens unterscheidet sich kaum von derjenigen seiner ebenfalls relativ flachen Vorg\u00e4ngermodelle.<\/p>\n

Beim Rundbogen sieht das v\u00f6llig anders aus.<\/p>\n

Hier gibt es gleich mehrere Problemfelder. Sie m\u00fcssen sich jetzt nicht alles merken, ich sag\u2019s nur mal:<\/p>\n

\"04<\/a>
\nflacher und hoher BACH.Bo<\/em>gen mit markiertem Schwerpunkt<\/span><\/p>\n

1. der hohe Schwerpunkt (flach < 4 cm, hoch 6 cm),<\/p>\n

2. Material, Gewicht, Federeigenschaften,<\/p>\n

3. die Bedienung des Hebels zur Regulierung der Haarspannung,<\/p>\n

4. die Kontrolle des Bogens in allen 3 Achsen,<\/p>\n

5. die Grifftechnik der linken Hand bei 3- bis 4-Stimmigkeit,<\/p>\n

6. der erh\u00f6hte Kraftaufwand insgesamt.<\/p>\n

Um es gleich vorweg zu nehmen, selbst wenn diese Problemfelder bereits zu Beginn der Entwicklung relativ klar umrissen waren, so ergaben sich doch unverhofft auch Vorteile, die nicht antizipierbar waren und die sowohl die Einstimmigkeit als auch die Mehrstimmigkeit betreffen:<\/p>\n

1. eine Erweiterung des Klangreichtums und Obertonspektrums,<\/p>\n

2. infolgedessen eine gr\u00f6\u00dfere Modulationsbreite des Tons,<\/p>\n

3. eine gr\u00f6\u00dfere Bandbreite in der Lautst\u00e4rke, auch im einstimmigen Spiel, wie gesagt,<\/p>\n

4. eine sch\u00e4rfere artikulatorische Deutlichkeit,<\/p>\n

5. eine Erleichterung des zweistimmigen Spiels gegen\u00fcber dem konkaven Bogen,<\/p>\n

6. eine entspanntere Spielweise bei Einzelakkorden,<\/p>\n

7. eine flexiblere und differenziertere Handhabung im entspannten Zustand (Haare locker).<\/p>\n

Sie sehen, das sind eine ganze Reihe von Vorteilen, die sich einstellten. Aber erst, nachdem der Rundbogen perfektioniert war, vorher nicht.<\/p>\n

\"05<\/a>
\nBACH.Bogen<\/em> Nr. 1 (1990)<\/span><\/p>\n

Nun ja, ich hatte jetzt meinen Rundbogen 1990, spielte diesen aber nicht lange, denn er besa\u00df komplett alle erw\u00e4hnten Nachteile und folglich keine Vorteile, au\u00dfer die Erm\u00f6glichung der Mehrstimmigkeit per se.<\/p>\n

Trotzdem f\u00fchrte ich Walter Zimmermanns Werk im Mai 1990 damit auf und stellte im Sommer diesen Rundbogen John Cage in Darmstadt vor. F\u00fcr das Werk John Cage\u2019s \u201eONE8 and 108<\/a><\/i>” f\u00fcr Cello und gro\u00dfes Orchester, hier in Stuttgart 1991 uraufgef\u00fchrt, …<\/p>\n

\"06<\/a>
\nJohn Cage und Michael Bach nach der Urauff\u00fchrung 1991<\/span><\/p>\n

… benutzte ich allerdings schon 2 Nachfolgemodelle, einen flachen und einen hoch gew\u00f6lbten Rundbogen f\u00fcr 3 oder 4 Saiten. Damit war eine kleine Erleichterung geschaffen, aber noch lange nicht der Durchbruch erzielt.<\/p>\n

\"07<\/a>
\nBACH.Bogen<\/em>\u00a0 Nr. 2 und Nr. 3 von 1991<\/span><\/p>\n

Die Entwicklung eines praktikablen Rundbogens war, wie ich andeutete, au\u00dferdem eng mit der Spieltechnik der Griffhand verkn\u00fcpft. Wen wunderts? Weil die linke Hand die T\u00f6ne ja greifen mu\u00df, damit sie mit dem Rundbogen angestrichen werden k\u00f6nnen. Als Vorstudie zur Komposition John Cages entstanden meine Fingerboards<\/i><\/a>. Das sind Pappst\u00fccke, die die Fingerkonstellationen der linken Hand abbilden.<\/p>\n

\"08<\/a>
\nEin \u201eFingerboard”<\/i> aus der Serie I (1990)<\/span><\/p>\n

Zuerst entstand eine Serie mit nur 3 \u201eFingerboards<\/i>“. Dann wurde mir klar, am n\u00e4chsten Tag, da\u00df das noch keine ersch\u00f6pfende Beschreibung aller m\u00f6glichen Griffweisen darstellen kann. So entstand eine weitere Serie mit 47 \u201eFingerboards<\/i>” und eine dritte mit 45 \u201eFingerboards<\/i>“. Letztere ist in meinem Buch\u00a0\u201eFingerboards & Overtones<\/a>“<\/i>\u00a0 (edition spangenberg M\u00fcnchen, sp\u00e4ter B\u00e4renreiter-Verlag Kassel) abgebildet.<\/p>\n

\"09<\/a>
\nDie ersten beiden \u201eFingerboards<\/i>” der Serie III (1990)<\/span><\/p>\n

Diese Serie III zeigt die Funktionsweise der Griffhand und legt das anatomische Funktionsprinzip frei. Auch dies war eine Studie, die noch nie unternommen worden war. Das liegt daran, da\u00df es erst bei 4 Saiten kompliziert wird.<\/p>\n

\"10<\/a>
\nFingerkonstellationen auf 2, 3 und 4 Saiten<\/span><\/p>\n

Man sieht: 1 \u201eFingerboard<\/i>” f\u00fcr 2 Saiten, 6 \u201eFingerboards<\/i>” f\u00fcr 3 Saiten und 38 \u201eFingerboards<\/i>” f\u00fcr 4 Saiten. Also, je mehr Saiten gegriffen werden, um so komplizierter und umfangreicher wird die Beschreibung der Fingerkombinationen und -streckungen. Der Rundbogen stellt also neue Herausforderungen an die Griffhand.<\/p>\n

\u3000*<\/p>\n

Im April 1991 flog ich nach NYC und erarbeitete direkt mit John Cage das gesamte Werk \u201eONE8<\/i>“.<\/p>\n

\"11<\/a>
\nTitelseite von \u201eONE8<\/i>“<\/span><\/p>\n

Es besteht aus 53 Einzelkl\u00e4ngen, die 1- bis 4-stimmig sind und auch meine Technik des Obertonspiels bis zum 32. Partialton anwendet. Es gibt z. B. Kl\u00e4nge, wie diese:<\/p>\n

\"ONE8<\/a>[spielt Klangbeispiele aus \u201eONE8<\/i>“]<\/p>\n

Als wir gerade mit der Komposition fertig waren, kam Nam June Paik vorbei und wir f\u00fchrten ihm diesen letzten vierstimmigen Klang aus \u201eONE8<\/i>” vor.<\/p>\n

W\u00e4hrend auf diese Art \u201eONE8<\/i>” ein Abbild der verschiedenartigsten Kl\u00e4nge am Cello ist, – die Ausgangsfrage war ja: \u201eWas kann am Cello, unter Verwendung des Rundbogens, alles gegriffen werden?”, so ist das letzte Werk, das ich mit John Cage ausarbeitete, \u201eONE13<\/i><\/a>“, kontr\u00e4r angelegt.<\/p>\n

\"12<\/a>
\nTitelseite von \u201eONE13<\/i>“<\/span><\/p>\n

Hier war die Frage: \u201eAuf wieviele Arten kann eine einzige Tonh\u00f6he gespielt werden?” Dieses St\u00fcck besteht aus nur 7 Tonh\u00f6hen, die nacheinander folgen und beleuchtet werden. Z. B. die Tonh\u00f6he g” hat 101 Griffm\u00f6glichkeiten am Cello. Ich nehme jetzt aber die Tonh\u00f6he a\u2019 wegen der 4-Stimmigkeit. Nicht alle Tonh\u00f6hen lassen sich 4-stimmig spielen:<\/p>\n

\"ONE13<\/a><\/p>\n

[spielt Klangbeispiele f\u00fcr unterschiedliche Griffe von a\u2019]<\/p>\n

John Cage und ich waren von dem paradoxen Vorgang fasziniert, den Rundbogen in \u201eONE13<\/i>” dazu zu benutzen, einen \u201eEinklang”, also Primen zu produzieren, wo er doch f\u00fcr mehrstimmige Kl\u00e4nge geschaffen worden war. Die Konzentration auf nur eine einzige Tonh\u00f6he sch\u00e4rft das Bewu\u00dftsein f\u00fcr alle anderen Parameter eines Klangs. Aber letztlich ist die Tonh\u00f6he selbst nie konstant und, aufgrund der Einbeziehung der Obert\u00f6ne, mikrotonal schwankend.<\/p>\n

Und so zeigte sich auch, da\u00df der Rundbogen selbst in der Einstimmigkeit dem konkaven Bogen \u00fcberlegen ist, denn dieser hat f\u00fcr die Tonh\u00f6he g” nur noch 81 Griffm\u00f6glichkeiten. Nimmt man die von mir entwickelten Obertontechniken heraus, dann sind es in etwa nur noch 50 Griffe, also die H\u00e4lfte von 101. Aber immerhin, das Klavier hat f\u00fcr diese Tonh\u00f6he nur eine einzige Taste.<\/p>\n

\u00a0*<\/p>\n

Mit diesen beiden Rundb\u00f6gen spielte ich auch die Urauff\u00fchrung von Dieter Schnebels Werk f\u00fcr Cello und Stimme \u201eMit diesen H\u00e4nden<\/i><\/a>” bei der \u201eHeinrich B\u00f6ll Woche” in K\u00f6ln 1992.<\/p>\n

\"13<\/a> Michael Bach und William Pearson bei einer Probe mit dem WDR\u00a0<\/span>im K\u00f6lner G\u00fcrzenich\u00a0<\/span><\/p>\n

Trotzdem, da\u00df auch Dieter Schnebel und ich zusammen gearbeitet hatten, gab es doch noch ein hartn\u00e4ckiges Problem, das ich gehofft hatte, im Verlauf der Jahre bew\u00e4ltigen zu k\u00f6nnen. Gerade in einem Satz dieses St\u00fccks, der konsequent vierstimmig ist, und den ich anf\u00e4nglich auch so spielte, wurde mir – \u201ebewu\u00dft” ist definitiv das falsche Wort – schmerzhaft die Erkenntnis \u201eeingetrichtert”, da\u00df kr\u00e4ftem\u00e4\u00dfig die Herausforderung an die Griffhand, selbst f\u00fcr mich mit gro\u00dfen H\u00e4nden, nicht zu stemmen war. Das war einfach nicht \u201ein den Griff zu kriegen”.<\/p>\n

\"14<\/a>
\nTitelseite von \u201eMit diesen H\u00e4nden<\/i>“<\/span><\/p>\n

So habe ich Dieters Werk leicht bearbeitet in dem Sinne, da\u00df ich die permanente Vierstimmigkeit an Stellen reduziert habe zur Dreistimmigkeit, oder manchmal gar zur Zweistimmigkeit, um die Finger kurzfristig zu entlasten.<\/p>\n

Gleichzeitig war das ein \u201emusikalischer” Zugewinn, weil die Klangqualit\u00e4t eines zwei-, drei- oder vierstimmigen Zusammenklangs vernehmbar anders ist, wie Sie z. B. gleich zu Beginn des St\u00fccks h\u00f6ren k\u00f6nnen:<\/p>\n

[spielt die ersten Takte von \u201eText I<\/i>” aus \u201eMit diesen H\u00e4nden<\/i>” von Dieter Schnebel]<\/p>\n

Dieter Schnebel war mit dieser Version von mir sehr einverstanden.<\/p>\n

*<\/p>\n

Das leitet nun \u00fcber zu einem Werk Niccol\u00f2 Paganinis, das ebenso permanent 4-stimmig ist: das \u201eCapriccio<\/a>“<\/i> von 1828.<\/p>\n

\"15<\/a>
\nErste Seite des \u201eCapriccio<\/i>” 1828 von Niccol\u00f2 Paganini<\/span><\/p>\n

Man erkennt, da\u00df es auf 4 Notensystemen notiert ist, so, wie ein Streichquartett.<\/p>\n

Um es spielen zu k\u00f6nnen, l\u00f6ste Paganini daf\u00fcr den Frosch von der Bogenstange, legte die Haare \u00fcber die Saiten und f\u00fchrte die Bogenstange unter der Geige durch:<\/p>\n

\"16<\/a>
\nPaganini Technik<\/span><\/p>\n

Das ist aber eine ziemlich \u201ehaarige” Angelegenheit \u00a0[Publikum lacht]. denn bei der Vorbereitung dieser Spieltechnik hat man st\u00e4ndig die Bogenhaare da, wo man sie \u00fcberhaupt nicht gebrauchen kann und auch wieder nur m\u00fchsam wegbekommt: in den Feinstimmern, verhakt am Saitenhalter oder in den Stimmwirbeln.<\/p>\n

Nachteile dieser Spieltechnik sind:<\/p>\n

1. es ist ziemlich umst\u00e4ndlich, den Frosch ab- und anzuschrauben,<\/p>\n

2. sie erlaubt nur eine durchgehende 4-Stimmigkeit und<\/p>\n

3. die Bogenhaltung l\u00e4\u00dft kein differenzierteres Spiel zu.<\/p>\n

Der Vorteil:<\/p>\n

eine kuriose Optik, die immer ein Spektakel ist.<\/p>\n

Der Jazz-Geiger Joe Venuti, der diese Spielart auch praktizierte, nannte sie: the \u201eloose-bow-fiddle-technique”<\/p>\n

\u00dcbrigens hat sich noch kein Geiger an diesem “Capriccio”<\/i> versucht: es ist offensichtlich auf der Geige unspielbar.<\/p>\n

[spielt \u201eCapriccio<\/i>” von Paganini]<\/p>\n

[Applaus]<\/p>\n

Wie dem auch sei, diese Paganini-Methode kann man am Cello nicht praktizieren. Das Cello ist viel zu \u201edick” und der Bogen sogar noch k\u00fcrzer als der Geigenbogen. Deshalb hat eine andere \u201eTechnik”, in Anf\u00fchrungszeichen, von sich h\u00f6ren lassen, n\u00e4mlich 4 Saiten mit 2 konkaven B\u00f6gen anzustreichen, einer \u00fcber den Saiten und einer unter den Saiten. Das nenne ich einen \u201eSchildb\u00fcrgerstreich”, der aus der Not heraus geboren ist.<\/p>\n

[versucht, mit der “2 Bogen-Technik” den Anfang des \u201eCapriccio”<\/i> zu spielen]<\/p>\n

[Publikum lacht]<\/p>\n

Diese Technik hat eigentlich nur un\u00fcberbr\u00fcckbare Nachteile:<\/p>\n

1. es ist noch viel umst\u00e4ndlicher, 2 B\u00f6gen zu benutzen,<\/p>\n

2. die 4-Stimmigkeit ist ziemlich unstabil,<\/p>\n

3. der Klang des 2. Bogens unter den Saiten ist gequetscht,<\/p>\n

4. die Handhabung ist brutal und undifferenziert,<\/p>\n

5. es mu\u00df noch dazu das doppelte Gewicht bewegt werden.<\/p>\n

Wenn man bedenkt, wie wahnsinnig pingelig Streicher sind, wenn es um die Spieleigenschaften und das Gewicht nur eines Bogens geht, dann ist diese \u201eTechnik” v\u00f6llig indiskutabel. Eine Bach-Suite kann man damit nicht \u201ein Angriff nehmen”, auch nicht \u201ekrampfhaft”. Und die Werke, die f\u00fcr den Rundbogen geschrieben wurden, auch nicht.<\/p>\n

Ob die aus meiner Sicht erb\u00e4rmliche Optik ein Vorteil ist, darauf m\u00f6ge jeder sich selbst seinen eigenen Reim machen. \u00a0[Publikum lacht]<\/p>\n

An letzteren beiden Beispielen kann gezeigt werden, was instrumentaltechnisch und kompositorisch aus meiner Sicht keine Weiterentwicklung oder Verbesserung bedeutet. Denn mit diesen Techniken wird das Instrumentarium speziell auf einen einzelnen Effekt hin ver\u00e4ndert. Man mu\u00df diese Ver\u00e4nderung r\u00fcckg\u00e4ngig machen, wenn andere klangliche Resultate erzielt werden sollen. Mein Verst\u00e4ndnis von einer Perfektionierung eines Instruments zielt genau in die andere Richtung: eine m\u00f6glichst breite Palette an Klanglichkeit anzustreben. Der heutige BACH.Bogen<\/em>, in seinen beiden Ausformungen, ist das Ergebnis hiervon.<\/p>\n

*<\/p>\n

Nun, der Gang meines Vortrags hat mich noch nicht dazu kommen lassen, die Begegnung mit dem Violinvirtuosen Rudolf G\u00e4hler <\/a>zu erw\u00e4hnen. Ich hatte seine Bogenforschungs-gesellschaft bereits im Sommer 1990 kontaktiert und ein erstes Treffen fand wohl im Herbst statt. Da erfuhr ich dann zum 1. Mal, da\u00df es Bestrebungen seit Anfang des 20. Jhdts gab, die Geigensolowerke Bachs mit einem Rundbogen <\/a>aufzuf\u00fchren. Das ging auf Albert Schweitzer zur\u00fcck, der schon in seinem Bach-Buch von 1905 diese Forderung aufstellte und der zeitlebens ein gl\u00fchender Verfechter des Rundbogenspiels war.<\/p>\n

\"18a<\/a>
\nEmil Telm\u00e1nyi und Albert Schweitzer, 1954<\/span><\/p>\n

Ich lernte auch etliche Rundbogenmodelle aus der Privatsammlung Rudolf G\u00e4hlers kennen. Da wurde mir klar, da\u00df der Cellorundbogen, den ich spielte, diesen Modellen nachgebildet war. Klar war auch, da\u00df die spieltechnischen Probleme am Cello weitaus versch\u00e4rft sind, die andere Haltung, der andere Spielwinkel des Bogens und der erh\u00f6hte Kraftaufwand m\u00fc\u00dften eigentlich andere konstruktive L\u00f6sungen nach sich ziehen.<\/p>\n

Auch gab mir Rudolf G\u00e4hler Cassettenaufnahmen jener Geiger, die mit ihren verschiedenen Rundbogenmodellen J. S. Bach spielten. Das wirkte auf mich wie eine Vitaminspritze. Denn hatte ich im Sommer 1990 noch in Berlin bei einem Seminar, wo \u00fcbrigens Dieter Schnebel bereits anwesend war, noch behauptet, nie w\u00fcrde ich J. S. Bach damit spielen wollen, so war ich nun durch diese Geigenkonkurrenz in Zugzwang geraten. Denn der mehrstimmige Geigenklang in diesen Aufnahmen begeisterten mich, obwohl deren Spiel mit dem Rundbogen, erst Recht aus heutiger Sicht, doch noch unvollkommen war. Erst Jahre sp\u00e4ter hat Rudolf G\u00e4hler mit seinen eigenen CD-Aufnahmen einen hohen Standard f\u00fcr ein virtuoses Rundbogenspiel geliefert.<\/p>\n

[spielt am Cello den Anfang der \u201eChaconne<\/i>” f\u00fcr Violine von J. S. Bach]<\/p>\n

\u00a0*<\/p>\n

Doch, ich tat mich schwer, die Frage der Neukonstruktion wirklich anzugehen, weil ich erahnte, was auf mich zukommen w\u00fcrde, mit einem wom\u00f6glich \u201eoffenen Ende” sozusagen. Auf halber Strecke wollte ich doch nicht stecken bleiben, nach dem Motto: \u201ewenn schon, denn schon”. Am Ende wollte ich ein perfektes Instrument in H\u00e4nden halten, das dem traditionellen Bogen in nichts nachstehen sollte. Ich z\u00f6gerte deshalb noch.<\/p>\n

Zun\u00e4chst forderten noch andere Aufgaben meine Aufmerksamkeit, z. B. ausgel\u00f6st durch den Tod John Cages und das Schicksal des letzten Werks “ONE13<\/em>“, das er mit mir begonnen hatte, die Arbeit an einem Differenztonprogramm mit Pierre Dutilleux am ZKM Karlsruhe z. B., oder auch die Saiteninstallationsprojekte zusammen mit Renate Hoffleit (die erste Saiteninstallation war anl\u00e4\u00dflich der Donaueschinger Musiktage 1994<\/a>).<\/p>\n

\"19<\/a>
\nDie Zeit 1994<\/span><\/p>\n

Aber dann war es doch soweit, im Fr\u00fchjahr 1995 begann ich in Irland die ersten Skizzen und Modellzeichnungen anzufertigen.<\/p>\n

\"20<\/a>
\nSkizze BACH.Bogen,<\/em> 1995<\/span><\/p>\n

Die Absicht war, auf dem bisherigen Hebelprinzip aufbauend eine weitere Optimierung anzustreben. Ich suchte also nach kr\u00e4ftesparenden Hebelbewegungen und -formen. Z. B. das Problem, da\u00df ein l\u00e4ngerer Hebel gleichzeitig gr\u00f6\u00dfere Auslenkung verursacht, auch das war ja zu vermeiden. Der spieltechnische Aufwand sollte so gering wie m\u00f6glich sein: wenig Kraft und gleichzeitig wenig Bewegung. Aber mechanisch gesehen, war da nichts zu machen. So wie das \u201ePerpetuum mobile” nicht existiert, so konnte ich auch keine \u201ephysikalische Arbeit” einsparen.<\/p>\n

Auch Materialfragen wurden von mir bearbeitet, z. B. Kohlefaser. Auch Designvorstellungen spielten eine gro\u00dfe Rolle. Denn, sagen Sie selbst, dieses Rundbogenmodell, von dem ich aus startete, ist es optisch \u00fcberzeugend? So wie es aussieht, funktioniert es auch: n\u00e4mlich schlecht. \u201eForm follows function” ist leicht gesagt, aber schwer umgesetzt.<\/p>\n

\u3000*<\/p>\n

Anfang 1997, nach 1\u00bd Jahren Forschungsarbeit und weiteren Prototypen, hatte ich dann ein ausf\u00fchrliches Gespr\u00e4ch mit Luigi Colani <\/a>in K\u00f6ln. Er wollte sich in die Weiterentwicklung meines Rundbogens einbringen. Leider kam es dann doch nicht dazu. Er hatte sogar eine geniale Idee, der Bogen sollte beim ein- bis zweistimmigen Spiel gerade sein und beim 3- bis 4-stimmigen Spiel eine ausreichend starke Kr\u00fcmmung annehmen. Doch wie das bewerkstelligen? Eine richtig Buckminster-Fullereske Idee war das.<\/p>\n

Colani empfahl mir auch, zus\u00e4tzlich R\u00fcckhalt bei meinen Kollegen zu suchen. Das versuchte ich auch. Aber man kann \u201esich die Augen reiben”, der einzige \u201eKollege” von allen, die ich kontaktierte, der mir antwortete, war einer, der mich nicht kannte: Mstislaw Rostropowitsch<\/a>. Er schrieb: \u201ePlease come to Kronberg and show me your fiddle stick.”\u00a0 [Publikum lacht]<\/p>\n

Sie haben also verstanden, zu deutsch: “Kommen Sie bitte nach Kronberg und zeigen Sie mir Ihren Fiddelstock.” Sie sehen auf dem Foto in Kronberg, aufgenommen von Renate Hoffleit, u. a. auch Marta Casals-Istomin. Das war im Herbst 1997 …<\/p>\n

\"21<\/a>
\nKronberg 1997<\/span><\/p>\n

… und der Beginn einer 4-j\u00e4hrigen Entwicklungsarbeit, die Rostropowitsch intensiv verfolgte.<\/p>\n

Viele Freunde hatten mich gewarnt, \u201eBlo\u00df nicht! Dieser Rostropowitsch ist unzuverl\u00e4ssig und h\u00e4lt keine Termine ein”, etc. Aber dieses Ger\u00fccht bewahrheitete sich gl\u00fccklicherweise nicht. Um Ihnen ein anschauliches Beispiel zu liefern, das ging in etwa so: Ich w\u00e4hlte Rostropowitschs Tel.Nr. in Paris. Nachdem ich seine russische Haush\u00e4lterin, die kaum einen Brocken Franz\u00f6sisch hervorbrachte, von der Dringlichkeit meines Anrufs irgendwie \u00fcberzeugt hatte, kam dann er ans Telefon: \u201eCome to Berlin. Ich da am soundsovielten.” Ich: \u201eAlles klar.”<\/p>\n

So \u201egro\u00df” Berlin auch sein mag, ich rief postwendend bei den Philharmonikern an: \u201eProbe mit Lorin Maazel am soundsovielten.” Ich mu\u00dfte beim Orchestervorstand oder F\u00fcnferrat der Berliner Philharmoniker um Erlaubnis anfragen, am Tag der Generalprobe in die Philharmonie eingelassen zu werden. Dieser lehnte schlie\u00dflich ab. Unbeeindruckt davon fuhr ich trotzdem nach Berlin, ging am besagten Tag zur Philharmonie, mit meinem Rundbogen, am Pf\u00f6rtner freundlich gr\u00fc\u00dfend vorbei, und setzte mich in den Saal.<\/p>\n

Nach der Probe folgte ich Rostropowitsch und Maazel bis zum Dirigentenzimmer. Dort mu\u00dfte Rostropowitsch eine Nachprobe mit dem Maestro am Klavier \u00fcber sich ergehen lassen. W\u00e4hrend ich wartete, kam der Impressario Witiko Adler auf mich zu und fragte, auf wen ich hier warten w\u00fcrde. Ich: \u201eEin Treffen mit Rostropowitsch.” Er ging daraufhin in das Dirigentenzimmer und kam mit der Nachricht zur\u00fcck: \u201eHerr Rostropowitsch kann sich an keinen Termin erinnern.” Ich zuckte mit den Schultern und wartete weiter. Rostropowitsch kam schlu\u00dfendlich abgek\u00e4mpft aus dem Zimmer, sah mich: \u201eAh, mein Freund, kommen hier.” Auch dieses Treffen wurde photografisch festgehalten von Renate Hoffleit. Herr Adler war \u00fcbrigens dabei anwesend.<\/p>\n

\"22<\/a>
\nBerlin 1998<\/span><\/p>\n

Sp\u00e4ter habe ich \u00fcbrigens auch Lorin Maazel <\/a>einmal in M\u00fcnchen getroffen, der selbst die Violinwerke Bachs spielt und sich deshalb f\u00fcr den Rundbogen interessierte.<\/p>\n

Bei den ersten Begegnungen mit Rostropowitsch ging es in der Hauptsache um die verbesserte Spielbarkeit des Rundbogens. Er wollte einen besseren Halt haben und eine andere ergonomische Ausgestaltung des Griffs. Ich konnte das gut nachvollziehen, da dies auch mein innigster Wunsch war. Nur: wie?<\/p>\n

So ging das eine Weile zwischen Paris und Berlin hin und her, bis er bei einem Treffen im Mai 1999 in Berlin, eigentlich sollte die Entwicklung mit dem neuesten Modell damit abgeschlossen sein, auf einmal inne hielt – f\u00fcr meinen Geschmack etwas zu lange – und dann sagte: \u201eIch, geniale Idee!”. Mir fuhr es in alle Glieder: \u201eWie bitte?”. Mir schwante nichts Gutes. \u201eWir machen Hebel f\u00fcr Zeigefinger.” Sprach\u2019s und z\u00fcckte seinen Kugelschreiber, um mir \u201enetterweise” eine Skizze anzufertigen:<\/p>\n

\"23<\/a>
\nRostropowitschs Skizze in Berlin 1999<\/span><\/p>\n

Das sieht wie ein konventioneller Bogen aus, und da im Frosch gibt es etwas zum Aufwickeln.<\/p>\n

Ich blieb \u201ecool”, wu\u00dfte aber, da\u00df dieses Ansinnen nicht realisierbar war und, noch schlimmer, da\u00df die bisherige Arbeit, auf gut Deutsch gesagt, \u201ef\u00fcr die Katz” gewesen w\u00e4re, wenn es mir nicht gel\u00e4nge, den Maestro \u201eumzustimmen”. Genau das ging mir durch den Kopf, und nichts anderes, in diesem Moment.<\/p>\n

Beim n\u00e4chsten Treffen in der Stadt Essen hatte ich 2 Rundbogenprototypen im Gep\u00e4ck, einen mit einem Zeigefingerhebel und einen Bogen mit neugestalteten Daumenhebel. Von dem letzteren wollte er nichts wissen. Er probierte den Zeigefingerhebel, der als Umlenkhebel konzipiert war, so da\u00df im gespannten Zustand der Zeigefinger keinen Zug mehr aushalten mu\u00dfte und somit entlastet war.<\/p>\n

\"24<\/a>
\nRundbogenprototyp\u00a0mit Zeigefingerhebel, Essen 1999<\/span><\/p>\n

Das gefiel ihm nat\u00fcrlich nicht. So machte er sich nochmals ans Werk und zeichnete f\u00fcr mich erneut seine \u201egeniale Idee”:<\/p>\n

\"25<\/a>
\nRostropowitschs Skizze, Essen 1999<\/span><\/p>\n

Also, es f\u00fchrte kein Weg um diese fixe Idee herum.<\/p>\n

Bereits knapp 2 Wochen sp\u00e4ter, wieder in Berlin, wo er zu den Feierlichkeiten “10 Jahre Mauerfall” am Brandenburger Tor eingeladen war, hatte ich f\u00fcr ihn mehrere “Folterinstrumente” mitgebracht.<\/p>\n

\"26<\/a> \"27<\/a> \"28<\/a>
\n“Folterinstrumente”, Berlin 1999<\/span><\/p>\n

Er blieb trotzdem bei seiner Idee, es war einfach nichts zu machen. Verflixt noch mal.<\/p>\n

Jetzt brauchte ich mal eine Pause. Das Jahr 2000 war ohnehin randvoll mit anderen \u201esch\u00f6nen” Besch\u00e4ftigungen. Erst im Herbst 2000 befa\u00dfte ich mich mit der Thematik Zeigefingerhebel erneut. Ich holte nochmals \u201eganz” neu aus und versuchte mich an die Anf\u00e4nge zu erinnern. Und da fiel mir ein, da\u00df ich den Hebel des ersten Rundbogens ja gar nicht mit dem Daumen sondern mit dem Mittelfinger bediente. Das ist zwar auch nicht optimal, aber es machte mir bewu\u00dft, da\u00df ich den Hebel aus denselben Gr\u00fcnden, die Rostropowitsch dazu bewegten, nach anderen L\u00f6sungen Ausschau zu halten, nicht mit dem Daumen f\u00fchrte.<\/p>\n

Warum ist das so?<\/p>\n

Zur Stabilisierung des Rundbogens legen die Geiger den kleinen Finger hinter die Bogenstange. Am Cello ist auch dies schwieriger, weil der Winkel ein anderer ist und somit der kleine Finger sehr gro\u00dfem Druck ausgesetzt ist. Dies hatte bei etlichen Modellen f\u00fcr Cello dazu gef\u00fchrt, eine Ausbuchtung f\u00fcr den kleinen Finger vorzusehen:<\/p>\n

\"29<\/a> \"30<\/a>
\nBACH.Bogen<\/em>\u00a0Modelle mit Ausbuchtung f\u00fcr den kleinen Finger<\/span><\/p>\n

Das obere Modell spielt beispielsweise Anton Lukoszevieze (London), das untere Modell spielt Gustav Rivinius.<\/p>\n

Im Prinzip ging es um eine Stabilisierung des Rundbogens in allen 3 r\u00e4umlichen Dimensionen.<\/p>\n

[demonstriert erneut mit dem\u00a0BACH.Bogen<\/em>]<\/p>\n

Die Verwendung des Mittelfingers als Gegenkraft zum Daumen schien aus diesem Grund erforderlich zu sein. So entstand im Sept. 2000 meine erste Ideenskizze, die dieses Prinzip ber\u00fccksichtigt. Sie sieht sogar etwas “Colani-haft” aus:<\/p>\n

\"31<\/a>
\nSkizze vom 4. Sept. 2000\u00a0<\/span><\/p>\n

Man kann erkennen, da\u00df das Mittelst\u00fcck des Bogengriffs ausklappbar und mit Daumen und Mittelfinger bedienbar ist. Dies erfordert aber eine feste Verbindung des Endst\u00fccks mit der Bogenstange. Gew\u00e4hrleisten sollte das ein B\u00fcgel \u00fcber der Hand. Gleichzeitig stellte ich mir vor, da\u00df dieser B\u00fcgel die Kontrolle des Bogens sogar verbessern k\u00f6nnte.<\/p>\n

Realisiert wurde dieser Griff jedoch nicht, da ich eine viel bessere L\u00f6sung fand, n\u00e4mlich die Halbierung des Griffs, so da\u00df die Vorderseite durchg\u00e4ngig erhalten bleibt und die R\u00fcckseite eine Aussparung erh\u00e4lt, worin der Hebel mit Frosch aufgenommen werden kann:<\/p>\n

\"32<\/a>
\nneuer Frosch von allen 3 Seiten<\/span><\/p>\n

So konnte der Mittelfinger den erforderlichen Gegendruck zum Daumen gew\u00e4hrleisten und dessen Bewegungen mitverfolgen. Im Grunde genommen hatte ich eine Art Scherenmechanismus entworfen. Es sieht zwar wie ein Daumenhebel aus, aber je nach Betrachtungsstandpunkt k\u00f6nnte man auch sagen der Frosch bleibt stabil in der Hand und die Stange bewegt sich.<\/p>\n

[demonstriert mit BACH.Bogen<\/em>]<\/p>\n

Das w\u00e4re in etwa dann der von Rostropowitsch \u201egew\u00fcnschte” Zeigefingerhebel. Die Bewegung findet mit dem Zeigefinger und dem kleinen Finger statt. Die Beherrschung des Rundbogens im dreidimensionalen Raum war somit garantiert.<\/p>\n

Doch zun\u00e4chst hatte ich noch im Dezember 2000 eine \u00f6ffentliche Begegnung mit meinem ehemaligen Lehrer Janos Starker <\/a>in Genf, im Grande Salle du Conservatoire, wozu ich allerdings dieses neue Modell noch nicht mitnahm, denn es gab noch eine ergonomische Frage unbedingt zu kl\u00e4ren, die Ausformung f\u00fcr den Daumen.<\/p>\n

\"33<\/a>
\nPrototyp Frosch 2000 von allen 3 Seiten<\/span><\/p>\n

Die Benutzung dieses Prototyps war binnen k\u00fcrzester Zeit sehr schmerzhaft, weil sich das Nagelbett des Daumens entz\u00fcndete.<\/p>\n

Janos Starker war ein scharfer Analytiker der Spieltechnik.<\/p>\n

\"34<\/a>
\nJanos Starker mit BACH.Bogen<\/em> in Genf 2000<\/span><\/p>\n

Von ihm erhoffte ich, da\u00df er, wie Rostropowitsch, tiefer in die Fragen der Spielbarkeit einsteigen w\u00fcrde, aber das hat sich leider nicht ergeben. Es war auch im weiteren Verlauf der Entwicklung unn\u00f6tig.<\/p>\n

Die L\u00f6sung f\u00fcr die Ausformung der Daumen\u00f6ffnung war dann diese, sie \u00e4hnelt sehr stark der Form des konventionellen Bogens:<\/p>\n

\"35<\/a>
\nneuer Frosch des BACH.Bogen<\/em> und konventioneller Bogen<\/span><\/p>\n

Worauf es ankommt, ist diese Aussparung, wo der Daumennagel zu liegen kommt und dieser H\u00f6cker, wo die gesamte Kraft der Daumenkuppe ansetzt. Die gr\u00f6\u00dfere Masse des Frosches wirkt sich au\u00dferdem positiv auf die Handhabung aus, und sogar auf den Klang.<\/p>\n

Nun war wieder ein Treffen mit Rostropowitsch angesagt, diesmal in Amsterdam im Sommer 2001. Ich ging das Risiko ein, da ich keinen Zeigefingerhebel nach seinem Gusto im Gep\u00e4ck hatte, \u201ehochkant” aus dem Raum zu fliegen. Aber als Rostropowitsch diesen Bogen sah, hatte er mit einem Schlag begriffen, da\u00df das die endg\u00fcltige L\u00f6sung war:<\/p>\n

\"36<\/a>
\nRostropowitsch mit dem neuen Modell des BACH.Bogen<\/em> in Amsterdam 2001<\/span><\/p>\n

Sie sehen auf dem allerersten. Foto, das Renate Hoffleit bei diesem Treffen machte, wie er gleich den Rundbogen in die H\u00f6he hielt. Er hatte ihn noch nicht am Cello ausprobiert.<\/p>\n

So stelle ich mir Siegfried mit seinem Schwert Balmung vor\u00a0 [Publikum lacht]. Beim Abschied sagte er mit einem Augenzwinkern: \u201eI am jeallous.” Zu deutsch: “Ich bin neidisch”.<\/p>\n

Die offizielle Pr\u00e4sentation dieses BACH.Bogen<\/em> <\/a>fand dann im Oktober 2001 in Paris statt, anl\u00e4\u00dflich des 7\u00e8me Concours de violoncelle Rostropovitch.<\/p>\n

\"37<\/a>
\nPr\u00e4sentation des BACH.Bogen<\/em> in Paris 2001<\/span><\/p>\n

\u00a0*<\/p>\n

An dem Design des BACH.Bogen<\/em> hat sich seither grunds\u00e4tzlich nichts mehr ge\u00e4ndert. Beim Ausstellungswettbewerb \u201eBachl\u00e4ufe<\/em>” 2012 in Arnstadt <\/a>wurde dem BACH.Bogen<\/em> aufgrund seines Designs der 1. Preis zuerkannt.<\/p>\n

\"38<\/a>
\nAusstellungswettbewerb “Bachl\u00e4ufe<\/em>” in\u00a0Arnstadt 2012<\/span><\/p>\n

Ich erw\u00e4hne das nur deshalb, weil es typisch f\u00fcr die Geschichte 25 Jahre BACH.Bogen<\/em> ist, da\u00df diejenigen, f\u00fcr die der Rundbogen entworfen und perfektioniert wurde, sich zuletzt daf\u00fcr interessieren. Das liegt daran, da\u00df es kein perfektionierter konkaver Bogen ist, sondern in der Tat ein neues Instrument. Ein neues Instrument, das neue Fertigkeiten vom Spieler verlangt. Das ist auch der Grund, warum sich zu allererst Komponisten daf\u00fcr interessierten.<\/p>\n

Trotzdem, die Zeiten \u00e4ndern sich. Es ist ungef\u00e4hr so, wie Arthur Schopenhauer formulierte: “Jede Wahrheit (man k\u00f6nnte auch sagen: jede Neuheit in der Kunst) durchl\u00e4uft drei Stufen: Erst erscheint sie l\u00e4cherlich, dann wird sie bek\u00e4mpft, und schlie\u00dflich ist sie selbstverst\u00e4ndlich.” Beim BACH.Bogen<\/em> erlebe ich heute die Simultanit\u00e4t dieser drei Stadien.<\/p>\n

*<\/p>\n

Abschlie\u00dfend:<\/p>\n

Die Herausforderung f\u00fcr den konkaven Bogen ist das mehrstimmige Spiel, um nicht deutlich zu sagen, da\u00df dies eine Unm\u00f6glichkeit darstellt. Diejenige des konvexen Bogens ist das einstimmige Spiel. F\u00fcr die Werke J. S.Bachs wurde deshalb ein flaches Rundbogenmodell entwickelt:<\/p>\n

\"39<\/a>
\nbeide BACH.Bogen<\/em> Modelle<\/span><\/p>\n

Doch, Ironie des Schicksals: um dieses flache Modell nochmals auf Herz und Nieren zu pr\u00fcfen, habe ich im Jahr 2011 mir das Faksimile der Abschrift der “Suiten”<\/i> f\u00fcr Cello von Anna Magdalena Bach<\/a> nochmal aufs Notenpult gelegt. (Ein Autograph ist nicht erhalten geblieben.) Ich wollte wissen, ob die originalen Bindeb\u00f6gen kompromi\u00dflos ausf\u00fchrbar sind. Ich st\u00fctzte mich dabei nicht auf die Urtextausgaben, weil ich von vorneherein ja wu\u00dfte, da\u00df diese eine Menge bogentechnische Probleme aufwerfen. Und siehe da, die Abschrift von Anna Magdalena Bach unterscheidet sich da grunds\u00e4tzlich von den Urtextausgaben. Die Bindeb\u00f6gen in ihrer Abschrift sind bestens mit dem flachen Rundbogen ausf\u00fchrbar.<\/p>\n

\"40<\/a>
\nBeginn der Abschrift des ersten “Pr\u00e9ludes<\/em>” von Anna Magdalena Bach<\/span><\/p>\n

So hat der Rundbogen die Interpretation der Werke J. S. Bachs total umgekrempelt. Nicht alleinig wegen des mehrstimmigen Spiels sondern insbesondere durch das Studium der Bindeb\u00f6gen. Denn, das zeigte sich unerwarteterweise, die Untersuchung der Bindeb\u00f6gen war nicht nur eine spieltechnische Frage. Vielmehr, und das ist eine neue Erkenntnis, geben sie Auskunft \u00fcber das harmonische Verst\u00e4ndnis dieser Werke und, daraus resultierend, auch\u00a0\u00fcber dynamische und agogische Prozesse. Das hat mein Bach-Bild revolutioniert. Was das alles bedeutet, kann man in meinem Weblog \u201ethe bach update<\/i>” studieren.<\/p>\n

Da eine Neu- Edition der Cellosuiten<\/i> in der Neuen Bach-Ausgabe ansteht, hoffe ich, da\u00df diese Erkenntnisse ber\u00fccksichtigt werden und Einzug im allgemeinen Wissensgut halten. Ich nenne den Komplex: \u201eDer Bindebogen-Kodex<\/i>” in diesen Werken. Denn es ist ein richtiges Regelwerk, was J. S. Bach sich hat einfallen lassen.<\/p>\n

Als Kostprobe nun zum Abschlu\u00df das \u201ePr\u00e9lude<\/i>” in G-dur:<\/p>\n

[spielt \u201ePr\u00e9lude<\/i>” in G-dur von J. S. Bach]<\/p>\n

Michael Bach<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0 Pr\u00e4sentation mit Michael Bach im KlangRaum Stuttgart am 01. Dezember 2013 Mit freundlicher Unterst\u00fctzung der Landeshauptstadt Stuttgart und der Stiftungen der Landesbank Baden-W\u00fcrttemberg. Mein Dank gilt insbesondere auch\u00a0Dr. Ewald Liska und dem Team des KlangRaum.   [Michael Bach spielt die \u201eSarabande” in d-moll von J. S. Bach] video [Applaus]   Liebe Gratulanten!\u00a0 [Publikum lacht] […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-110","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-allgemein"],"yoast_head":"\n25 Jahre BACH.Bogen the cello upgrade<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"\u00a0 Pr\u00e4sentation mit Michael Bach im KlangRaum Stuttgart am 01. 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