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Scores for Violin, Viola and Cello
Die “Träumerei” aus Robert Schumanns Klavierzyklus “Kinderszenen” ist ein Stimmungsbild, das mit der harmonischen Wendung zum Doppeldominantseptnonenakkord sein unmittelbares Ende findet. Dieses Stück wird häufig in einer Bearbeitung für ein Streichinstrument und Klavier aufgeführt und zwar in der Weise, daß das Streichinstrument die Melodie spielt und das Klavier den verbleibenden Rest zugeteilt bekommt. Dieses Aufteilung der Partitur überläßt nicht nur einen verkümmerten Part dem Klavier zur Ausführung, sondern zerstört die Einheit der sich durchdringenden Einzelstimmen und Akkordtöne. Gerade die Verwobenheit von Melodie- und Begleittönen, deren Gleichwertigkeit und deren labiles Zusammenwirken charakterisiert diese Traumwandlung in Klängen.
Denkbar wäre beispielsweise eine Version für Streichquartett. Die Version für ein Solostreichinstrument stellt allerdings die Aufgabe, den Notentext zu reduzieren, so daß die harmonietragenden Tonhöhen erhalten bleiben. Der originale Klaviersatz enthält beispielsweise einige Oktavierungen, auf die bei einem Streichinstrument verzichtet werden kann. Auch muß der Ambitus um eine Oktave reduziert werden, womit andererseits eine klangliche Verdichtung des ausgedünnten Klaviersatzes gewissermaßen wieder erreicht wird. Die Bearbeitung für ein Streichinstrument transponiert das Stück aus spieltechnischen und klanglichen Gründen von F-dur nach G-dur (Cello und Bratsche) respektive D-dur (Violine), da derart die leeren Saiten und deren Obertöne erklingen können.
Der Rundbogen ist ideal für die Realisation dieser Transkription für ein Solostreichinstrument, da er mit seiner flexiblen Haarspannung sowohl die Einzelstimmen individueller hervortreten läßt, als auch weichere und klangvollere Arpeggien ermöglicht. Akkordische Zusammenklänge sind insbesondere am Ende des Stücks von einschneidender Klangwirkung. Dies betrifft den siebenstimmigen Doppeldominantseptnonenakkord mit Fermate, wo im originalen Klaviersatz ebenfalls kein Arpeggio verzeichnet ist, – im Gegensatz zu etlichen Parallelstellen. Dieser Akkord bedeutet nicht nur eine Steigerung sondern stellt auch eine Überraschung dar gegenüber seinem Pendant zu Beginn in Takt 6. Dort nimmt der Akkord die Funktion als Zwischendominante zur Tonikaparallele wahr. Ebenso vorteilhaft ist der Rundbogen für die ebenfalls nicht arpeggierte Ausführung der drei Schlußakkorde, die die auflösende Antwort auf den fulminanten Spannungsakkord zuvor sind, sie bilden den versöhnenden Abschluß nach der übermäßigen None.
Michael Bach Bachtischa
Wissembourg, 2021
EInführungstexte zu weiterene Bearbeitungen für Streichinstrumente solo:
El cant dels ocells – Ein katalanisches Weihnachtslied
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Scores for Violin, Viola and Cello
The Träumerei (“Dreaming”) from Robert Schumann’s piano cycle Kinderszenen (“Scenes from Childhood”) is an atmospheric piece that comes to an immediate conclusion near the end with its harmonic turn to the double-dominant seventh-ninth chord. This work is frequently performed in an arrangement for a string instrument and piano, in which the string instrument plays the melody while the piano is assigned the remaining material. Such a division of the score not only leaves the piano with a diminished role but also destroys the unity of the interwoven individual voices and chord tones. It is precisely the intertwining of melodic and accompanying tones, their equal importance, and their delicate interaction that characterize this transformation of dreams into sound.
One conceivable alternative would be a version for string quartet. A version for a solo string instrument, however, requires the reduction of the musical text in such a way that the pitches carrying the harmony are preserved. The original piano writing, for example, contains a number of octave doublings that may be omitted on a string instrument. The range must also be reduced by one octave, thereby, in turn, achieving a certain sonic condensation of the thinned-out piano texture. For technical and tonal reasons, the arrangement for solo string instrument transposes the piece from F major to G major (cello and viola) or D major (violin), allowing the open strings and their overtones to resonate.
The curved bow (Rundbogen) is ideally suited to the realization of this transcription for solo string instrument, since its flexible hair tension both allows the individual voices to emerge more distinctly and enables softer, more sonorous arpeggios. Chordal sonorities are of particularly striking effect, especially at the end of the piece. This applies to the seven-note double-dominant seventh-ninth chord with fermata, which in the original piano score is likewise not marked as an arpeggio—in contrast to several parallel passages. This chord not only represents an intensification but also comes as a surprise when compared with its counterpart at the beginning in measure 6. There, the chord functions as a secondary dominant leading to the relative minor. The curved bow is equally advantageous for the non-arpeggiated execution of the three final chords, which provide the resolving answer to the preceding, dramatic tension chord and form a conciliatory conclusion after the augmented ninth.
Michael Bach Bachtischa
Wissembourg, 2021
Introduction to Further Transcriptions for Solo String Instruments:
El cant dels ocells – Ein katalanisches Weihnachtslied
